KING CRIMSON


CELEBRATING 50 YEARS


I King Crimson celebreranno nel 2019 il 50° anniversario del gruppo e quale modo migliore, per la leggendaria band capitanata da Robert Fripp, se non un tour mondiale che li vedra’ toccare tre continenti e calcare i palchi dei maggiori festival ed arene estive. 

Location esclusive ospiteranno gli show italiani: 

l’Arena di Verona 
la Palazzina di Caccia a Nichelino  
l’Arena Santa Giuliana di Perugia 

luoghi magici che creeranno, insieme alla musica 
dei King Crimson, un’atmosfera unica. 





Robert Fripp – chitarra, mellotron, guitar synth, soundscapes, 
pianoforte elettrico, tastiera (1969-presente)
Tony Levin – basso, Chapman Stick, sintetizzatore 
(1981-1997, 2003-presente)
Pat Mastelotto – batteria (1994-presente)
Gavin Harrison – batteria (2008-presente)
Mel Collins – sassofono, flauto, fiati, mellotron, cori 
(1970-1972, 2013-presente)
Jakko Jakszyk – chitarra, voce (2013-presente)
Jeremy Stacey – batteria, tastiera, cori (2016-presente)
Bill Rieflin – batteria (2013-2015), tastiera (2013-2015, 2017-presente)


Da quando, nel 2014, la band e’ tornata ad esibirsi dal vivo, con show acclamati dalla critica che hanno fatto registrare il sold out in tutto il mondo inclusi 2 incredibili concerti nell’Anfiteatro degli Scavi di Pompei, già casa dei Pink Floyd, il pubblico è stato reinventato, tanto quanto la band stessa:
"A Pompei, una grande percentuale del pubblico era composta da giovani coppie; i King Crimson sono entrati nel mainstream in Italia. Ho camminato sul palco sapendo che la posizione di questa band nel mondo aveva cambiato livello." Robert Fripp

Con il cinquantesimo anniversario, pare che un pubblico più ampio sia finalmente pronto ad accogliere i King Crimson. Un processo che è cominciato quando Kanye West ha usato un sample di "21st Century Schizoid Man" per la sua hit "Power" del 2010 e adesso vede la loro canzone "Starless" come colonna sonora delle scene di apertura nel nuovo film del 2018 di Nicholas Cage, "Mandy".
I concerti di tre ore serrate della band includono materiale proveniente da dodici dei loro tredici album in studio, tra cui molte canzoni dal loro capolavoro del 1969, "In The Court Of The Crimson King". La nuova line-up di otto membri suona molti pezzi storici che i Crimson non hanno mai suonato dal vivo, così come nuovi arrangiamenti di classici dei Crimson. - "la musica è nuova, in qualunque momento sia stata scritta." Ci sono anche nuovi bani strumentali e nuove canzoni, così come le composizioni dei tre batteristi, Pat Mastelotto, Gavin Harrison e Jeremy Stacey, uno dei momenti salienti dei concerti. Uno show unico, dove otto dei migliori musicisti del mondo suonano musica senza distrazioni od ornamenti.

Ecco quello che la stampa ha scritto riguardo al loro tour :

"Jimi Hendrix li ha visto al Marquee nel 1969 e ha dichiarato che fossero la miglior band del mondo. Sotto molti punti di vista, dopo circa mezzo secolo, lo sono ancora."
- ERIC THIESSEN, All About Jazz

"Fripp e la sua band hanno offerto una performance impeccabile in due parti. Nessuna melodia, nessuna lungaggine, solo musicisti al meglio della loro arte."
- IAN BUSSIÈRES La Presse, Quebec.

"L'unicità di vedere ciascuno di questi esperti musicisti all'opera è praticamente indescrivibile e deve essere una cosa da provare live per abbracciare completamente la loro visione - immaginatevi otto maestri pittori al lavoro ognuno con il proprio stile ma su una tela comune e comincerete ad avere un'idea della cosa "
- WE HEART MUSIC, Minneapolis

"Nella nostra ultima sera al festival, siamo stati testimoni di un concerto che ha inevitabilmente provato di esserne il piatto forte... La miscela di stati d'animo, melodia, aria e atmosfera ha incantato il pubblico che ha risposto con frequenti standing ovation." – LEE ZIMMERMAN, Goldmine Magazine





PATTI SMITH

Copyright RRREMIREALROCK

Words and Music
con Tony Shanahan 
17 dicembre Brescia, Chiesa di San Giuseppe


Instancabile e sovversiva, la sacerdotessa del rock torna nel Bel Paese accompagnata sul palco dal fidato Tony Shanahan al piano e chitarra.
Cattedrali, chiese e teatri saranno i contesti esclusivi per questa serie di concerti-reading dell’artista newyorchese, in un percorso mistico e artistico che solo in un Paese ricco e meraviglioso come l’Italia è possibile compiere.
Lunedì 17 dicembre sarà ospite di GardaMusei Tener-a-mente presso la Chiesa di San Giuseppe del Museo Diocesano di Brescia, nel cuore del centro storico della città. La splendida chiesa-convento, di origine cinquecentesca, ospita tra l’altro i sepolcri di alcune grandi e antiche personalità della musica, dall’organaro Costanzo Antegnati al compositore barocco Benedetto Marcello, fino a Gasparo da Salò, considerato l’inventore del violino moderno.
Cantante, cantautrice e poetessa, Patricia Lee Smith, in arte Patti Smith, è nata il 30 dicembre 1946 a Chicago, Illinois. Nel 1950 si trasferisce con la famiglia a Philadelphia e poi nel New Jersey. La maggiore di quattro figli, Patti Smith è sempre stata una bambina alta, allampanata, malaticcia, con un occhio sinistro pigro. Comportamenti timidi che mai avrebbero fatto pensare che Patti avrebbe potuto trasformarsi nella rockstar innovativa che sarebbe poi diventata. Tuttavia, Patti racconta di aver sempre saputo di essere destinata alla grandezza: “Quando ero una ragazzina, ho sempre saputo che avevo qualcosa di speciale dentro di me. Voglio dire, non ero attraente, non ero molto comunicativa, non ero molto intelligente, almeno a scuola. Non ero nulla di tutto ciò, e non ho mai dimostrato al mondo che ero qualcosa di speciale, ma ho avuto questa enorme speranza per tutto il tempo ed è questo lo spirito che mi ha mantenuto forte… ero una bambina felice perché avevo la sensazione che sarei andata oltre il mio corpo fisico..”.
Erano gli anni ’60 quando la giovanissima Patti Smith, poco più che ventenne, si trasferisce nella vibrante New York per trovare la sua strada. Il resto è storia: dalla chiacchierata relazione con il fotografo Robert Mapplethorpe fino alle primissime esibizioni nello storico CBGB’s, senza tralasciare il contratto con la Arista e la pubblicazione di “Horses”, uno dei migliori album della storia del rock.

Patti Smith si è conquistata di diritto un posto 
nell’olimpo delle leggende del rock.

Copyright RRREMIREALROCK


Senza dubbio tra gli artisti più influenti di sempre, cantautrice e poetessa di enorme talento, Patti viene spesso citata da illustri colleghi come grande fonte di ispirazione, da Michael Stipe (R.E.M.) a Morrissey e Johnny Marr (The Smiths), da Madonna agli U2 a molti altri.
Brani come “People Have The Power”, “Gloria” (cover del brano dei Them di Van Morrison), “Dancing Barefoot” e “Because The Night” (scritta insieme a Bruce Springsteen) sono vere e proprie pietre miliari della musica e dell’immaginario collettivo.
NOTA: per preservare le numerose opere d’arte che vi sono contenute, la chiesa di San Giuseppe potrebbe essere fredda. Si consiglia un abbigliamento adeguato.

DATE 
16 dicembre Padova, 
Sala dei Giganti - Palazzo Liviano







L’Associazione Italo-Croata invita tutti gli amici e i soci alla
cena conviviale per ricordare i 25 anni della fondazione dell’Associazione Italo-Croata, Roma e per lo scambio degli auguri natalizi.

Vi aspettiamo in gran numero sabato 15 dicembre 2018 alle ore 20:30
Ristorante Arturo all’Antica Aurelia
Via Aurelia Antica, 413, 00165 Roma
(Vicino a Piazza Irnerio)

Per confermare la partecipazione alla Cena si chiede cortesemente di chiamare, entro il 10 dicembre al numero 3407859710, oppure di inviare una e-mail a: info@associazioneitalocroata.com
Il costo della cena a base di pesce (oppure vegetariana) è di €35,00 per gli adulti mentre i bambini possono scegliere il menu à la carte. L'importo si può versare a:
Associazione Italo-Croata onlus Via Sommacampagna, 9 - 00185 Roma
Banca Prossima Piazza Paolo Ferrari, 10 20121 Milano
IBAN: IT 79L0335901600100000118846
Grazie per la disponibilità.

Hrvatsko-talijanska udruga iz Rima poziva sve prijatelje i članove na svečanu večeru povodom 25. godišnjice osnivanja Udruge. Tom prigodom razmijenit ćemo i čestitke za nastupajuće blagdane.

Večera će se održati 15. prosinca u 20:30 h u restoranu Arturo all'Antica Aurelia, Via Aurelia Antica, 413, 00165 Roma.
Veselimo se Vašem dolasku.

Molimo Vas da potvrdite Vaše sudjelovanje do 10. prosinca na: 0039 340 7859710 ili na e-mail Udruge: info@associazioneitalocroata.com s tim da navedete koji ste menu izabrali riblji ili vegeterijanski.
Cijena večere je E.35.00 za odrasle, dok djeca mogu izabrati po želji.
Iznos možete uplatiti na: Associazione Italo-croata onlus Via Sommacampagna, 9 - 00185 Roma
Banca Prossima Piazza Paolo Ferrari, 10 20121 Milano
IBAN: IT 79L0335901600100000118846
Zahvaljujemo unaprijed na Vašoj susretljivosti.


L’Associazione Italo – Croata di Roma è nata nel 1993 quando la Croazia fu immersa nella guerra cercando di proteggere il suo popolo con il ricco patrimonio culturale ed economico.
Nasce come risultato di attività umanitaria che iniziò con i primi attacchi bellici verso la fine del 1991, in quegli anni venero organizzate raccolte alimentari e finanziarie; "Comitato Pro Croazia" e "Amici di Dubrovnik" a Roma sensibilizzando la popolazione romana per soccorrere la Croazia. Queste iniziative hanno permesso un approfondimento dettagliato della situazione croata per gli amici italiani.
Diverse raccolte umanitarie sono state organizzate e spedite in Croazia e in Bosnia ed Erzegovina grazie ai volontari che a seguito hanno gettato le fondamenta per la nascita dell’associazione fatta dai croati italiani e dagli italiani croati. Alla fine del 1993, dopo un’intensa preparazione e incontri con personalità politiche e in stretta collaborazione con le nostre Ambasciate in Italia e presso la Santa Sede, assieme al Collegio Croato di San Girolamo, abbiamo fondato l’Associazione Italo - Croata Roma.
Con il finire della guerra patriottica l’Associazione inizia occuparsi di più del campo socio culturale: con l’intenzione di promuovere la cultura croata in Italia - attraverso la musica, l'arte e la cinematografia; nel formare rapporti bilaterali e nella reciprocità tra l'Italia e la Croazia. L’Associazione ha rapporti intensivi con la storica minoranza croata a Molise.
Dall'inizio, la principale attenzione si è focalizzata sulla lingua. Essendo il croato una delle lingue riconosciute delle minoranze in Italia, assieme al Ministero dell'Istruzione Croato, si è organizzata la scuola della lingua e cultura croata per i ragazzi dai 5 fino ai 18 anni. Inoltre da diciotto anni l’Associazione organizza corsi di lingua e cultura croata per gli adulti. I corsi, della durata di otto mesi, si svolgono nella sede dell'associazione in piazza Augusto Imperatore e sono suddivisi in tre livelli: il corso per i principianti, il livello avanzato e il corso di conversazione.
Molti italiani (e non solo) decidono di imparare questa affascinante e peculiare lingua per legami familiari, esigenze lavorative, per religiosità oppure per curiosità verso la cultura della vicina Croazia.
Oltre la scuola di lingua, l'associazione pubblica la rivista bilingue "Zajedno - Insieme", che da più di vent'anni documenta le rassegne della cultura croata in Italia, le mostre degli artisti croati, i seminari, i concerti di musicisti croati; raccontando i protagonisti che nel tempo hanno rafforzato una rete di amicizia tra i due popoli e paesi.
Oggi, l'Associazione Italo - Croata Roma continua a essere quel pilastro e punto di incontro della cultura croata a Roma, in stretta collaborazione con due ambasciate croate e con la Chiesa croata di San Girolamo e il suo Collegio Pontificio di San Girolamo in via Di Ripetta.

The Bowie Collective





Un viaggio nella mente del ‘Rock’n’Roll Alien’

Magazzini Generali
Milano 11 Aprile 2019


UNICA DATA ITALIANA



Un incredibile viaggio di dure ore attraverso i migliori pezzi di 


David Bowie. 
Questo ensamble composto da musicisti, artisti e perfrormers riproduce i pezzi piu’ iconici di Bowie, mantenendo una cura per i dettagli certosina, resa ancora piu’ completa grazie all’uso magistrale di luci, sfondi ed effetti visivi.
Lodato a pieni voti da Rick Wakeman e Mike Garson, questo eccitantissimo spettacolo e’ un ‘must’ sia per i fan di Bowie che per i curiosi, ed e’ adatto a giovani e giovani nel cuore!
Dalle atmosfere cupe di Berlino degli anni 70, fino a ‘Let’s Dance’, 
Bowie Collective ne fa la loro missione di regalarvi un’esperienza fantastica, 
lo show di Bowie che avreste voluto vedere, e che non dimenticherete.

Rick Wakeman
“Eccellente, Bowie sarebbe orgoglioso di voi!”
Mike Garsoòn


“Il miglior tributo a Bowie che abbia mai visto”


Ticket: 25 EURO


ARA MALIKIAN
 "The Incredible World Tour of Violin"

Tra i più brillanti ed espressivi violinisti della scena musicale contemporanea,
in grado di combinare la tradizione armena con influenze mediorientali ed europee, dalla musica classica al rock, 
con numerosi premi e riconoscimenti alle spalle -  tra cui il prestigioso Premio Niccolò Paganini -  
dopo il grande successo della prima apparizione italiana sul palco del Primo Maggio a Roma ed il successivo tour,
torna in Italia per una serie di concerti-performance
accompagnato dalla sua band





ARA MALIKIAN

 "The Incredible World Tour of Violin"

martedì 11 dicembre 2018 ore 21:00
FIRENZE – TEATRO OBIHALL
Via della Casaccia, 17
prevendite attive su www.ticketone.it  

giovedì 13 dicembre 2018 ore 21:00
ROMA – AUDITORIUM DELLA CONCILIAZIONE
Via della Conciliazione, 4
prevendite attive su www.ticketone.it

lunedì 17 dicembre 2018 ore 21:00
TORINO – TEATRO COLOSSEO
prevendite attive su www.ticketone.it

martedì 18 dicembre 2018 ore 21:00
GENOVA – POLITEAMA GENOVESE
Via Nicolò Bacigalupo, 2
prevendite attive su www.ticketone.it
il concerto di Genova è realizzato in collaborazione 
con Palazzo Ducale e la mostra
"Paganini Rockstar"
 in programma a 
Palazzo Ducale dal 19 ottobre 2018 al 10 marzo 2019 

giovedì 20 dicembre 2018 ore 21:00
PADOVA – GRAN TEATRO GEOX
Via Tassinari, 1
prevendite attive su www.ticketone.it www.fasticket.it

informazioni su come acquistare i biglietti:


Il concerto di Genova è realizzato in collaborazione con la mostra

"Paganini Rockstar", in programma a

Palazzo Ducale dal 19 ottobre 2018 al 10 marzo 2019. Ara Malikian, vincitore del prestigioso Premio Paganini (1988) e definito il "nuovo Paganini del violino", omaggerà la città di Genova con uno speciale concerto in programma il 18 dicembre al Politeama Genovese, un omaggio alla mostra "Paganini Rockstar" ed alla città natia di uno tra i violinisti e compositori più importanti della storia della musica. Palazzo Ducale dedica infatti a Niccolò Paganini una grande mostra con l'intento di raccontare, attraverso una narrazione contemporanea dal carattere fortemente ipertestuale, la figura del musicista che ha profondamente rivoluzionato la musica classica, mettendone in luce tutta la modernità. La mostra "Paganini Rockstar" è una vera e propria messa in scena dell'artista - il racconto della nascita di un mito, la sua costruzione vista dal backstage - elementi che rivelano la straordinaria modernità di Paganini, tanto da poterlo considerare come una vera e propria rockstar ante litteram, precursore di stili, movenze ed espressioni tipicamente moderne.


www.paganinirockstar.it





ARA MALIKIAN

Enfant prodige, Ara Malikian inizia a suonare il violino sin da piccolo, guidato dal padre. Il suo talento è presto riconosciuto ma la guerra civile nel suo paese d'origine, il Libano, costringe il giovane artista a lasciare la patria. A dodici anni Malikian si esibisce nel suo primo importante concerto e due anni dopo è il più giovane studente ammesso alla prestigiosa scuola di musica ad Hannover, in Germania. I suoi studi si allargano al teatro, frequentando la Guildhall School of Music & Drama a Londra. Nel frattempo, procedono i suoi approfondimenti al violino ed inizia a comporre i primi brani, in collaborazione con compositori contemporanei del calibro di Franco Donatoni, Malcolm Lipkin, Kuciano Chailly ed altri ancora. Come violino solista, si esibisce in tutto il mondo, da Tokyo a Madrid, da Mosca a Belgrado, suonando sotto la direzione di importanti nomi tra cui Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladimir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena, Jo Ann Falleta, pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter or Salvador Brotons. Il talento e le doti di Ara Malikian cominciano a farsi conoscere in ogni angolo del globo, grazie anche ai riconoscimenti ricevuti sin in giovane età. Tra i tanti, nel 1993 si aggiudica l'Artistic Compliance and Dedication Award e vince per ben due volte il Music Awards nella categoria New Music Best Album (2006) e Best Classical Music Performer (2007). Negli anni Ara Malikian ha scritto ed interpreto numerosi album, componendo e rivisitando importanti ed innovativi brani e collaborando con orchestre e musicisti sia della tradizione più classica che in quella più tradizionale, da chitarristi di flamenco ad orchestre, dimostrando l'enorme talento dell'artista ed il suo impegno nella diffusione della musica, in qualsiasi forma. Dal 2006 Malikian collabora con Non Profit Music Foundation e con il compositore spagnolo Jorge Grundman per dare vita alla Non Profit Music Chamber Orchestra, dedita a diffondere nel mondo le opere dei compositori contemporanei. Tra i frutti di questa collaborazione, gli album "Tears of Beauty" e "Meeting with a Friend". Nel 2008 Ara Malikian crea e co-produce lo show "PaGaGnini", un'ironica e teatrale rivisitazione di opere classiche del calibro di Sarasate, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Mozart, Paganini, Serge Gainsbourg ed altri ancora. Negli anni successivi viene chiamato a collaborare alla realizzazione e produzione di concerti e rivisitazioni di opere classiche, tra cui le "Quattro Stagioni di Vivaldi", attualmente in tournée. Inarrestabile, dal 2010 l'artista è presenza fissa nel programma tv "El Club del Pizzicato", uno show televisivo dedicato alla diffusione della musica classica tra bambini ed adolescenti. Malikian ha inoltre dato vita a numerosi show, diventati poi dei successi, da "Vivaldi's Eight Seasons" (2011) a "Piazzolla" (2011) a "The Divines" (2012), solo per citarne alcuni. Con esibizioni in oltre quaranta paesi in tutto il mondo, Ara Malikian vive da oltre due decenni in Spagna. La sua abilità nel reinterpretare la tradizione musicale armena, contaminandola con influenze gypsi, klezmer, tango e flamenco, è tale da renderla fruibile ad un vasto pubblico, esprimendo al massimo le potenzialità della musica classica. Numerose le sue collaborazioni in questa direzione, da co-produzioni a performance dal vivo. Non per ultimo, Ara Malikian ha musicato numerosi film, collaborando con compositori tra cui Alberto Iglesias e con registi del calibro di Pedro Almodóvar, Pascal Gainge e Salvador García Ruiz. La sua passione per lo studio dei classici, affiancato a quello delle musiche tradizionali e popolari delle culture mediorientali ed europee, insieme ad una forte componente rock, fanno di Ara Malikian un'artista unico nel suo genere. Le sue esibizioni dal vivo sono delle vere e proprie performance, in grado di incantare il pubblico con la magia violino. "The Incredible Story of Violin" è l'ultimo lavoro di studio pubblicato nel 2017, un disco variegato e variopinto, nel quale emerge tutto lo straordinario talento di Ara Malikian, sia come esecutore che come compositore. Interamente scritto da Ara, l'album è un irresistibile melting pot di generi musicali diversi, eseguiti con l'impeccabile tecnica che contraddistingue l'artista, specchio perfetto dell'affascinante e coinvolgente personalità di un violinista e musicista eccelso. Da questo ultimo lavoro nasce

"The Incredible World Tour of Violin", un lungo tour che ha portato l'artista di origini armene ma di stanza a Madrid in oltre 176 concerti, la maggior parte dei quali esauriti, per quasi 300.000 biglietti venduti in tutto il mondo. Dopo essersi esibito, con la super band che lo segue da anni, nei più importanti e prestigiosi teatri ed auditorium del mondo, Ara Malikian, che si è presentato al pubblico italiano con la prima apparizione sul palco del Primo Maggio a Roma ed il successivo tour a novembre dello scorso anno, torna in Italia per una serie di concerti-performance con l'ultimo capitolo discografico,

"The Incredible Story of Violin".


www.aramalikian.com - www.facebook.com/Ara.Malikian.violin




infoline: 059.644688




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PHIL COLLINS


Assago (MI)
17 GIUGNO 2019


Phil Collins, uno dei più grandi musicisti inglesi sta per ricominciare ad esibirsi e tornerà presto in Europa, includendo nel suo viaggio un’unica data italiana lunedì 17 giugno 2019 al Mediolanum Forum di Assago (Milano). 
I biglietti per questo straordinario ed imperdibile show saranno in vendita esclusivamente sul circuito Vivaticket, l’unico autorizzato, dalle 10 di venerdì 30 novembre, e sarà possibile acquistare un numero massimo di 4 biglietti per transazione. Diffidate dai circuiti di vendita non ufficiali!

Con oltre 100 milioni di dischi venduti al suo attivo, album al primo posto nelle classifiche mondiali e canzoni che hanno fatto da colonna sonora a milioni di vite, Phil Collins è una leggenda il cui lavoro continua a raccogliere apprezzamenti da parte delle nuove generazioni di artisti che hanno scoperto questo straordinario artista e traggono ispirazione dalla sua incredibile carriera.

Phil ha fatto ritorno al mondo del live con una serie di concerti sold out in Europa, seguiti da impressionanti tour in Nord e Sud America.

«Pensavo che mi sarei ritirato dalle scene in punta di piedi, ma grazie ai fan, alla mia famiglia e al sostegno di alcuni artisti straordinari ho riscoperto la mia passione per la musica e per l’arte di stare su un palcoscenico. Ora è tempo di riprendere a farlo e sono davvero emozionato. Sembra davvero la giusta cosa da fare in questo momento», racconta Collins.

Tra gli artisti di maggior successo della sua generazione, con il record di singoli entrati nella UK Top 40 rispetto a qualsiasi altro artista durante gli anni Ottanta, Phil Collins ha iniziato a farsi conoscere prima come batterista e poi come frontman dei Genesis, debuttando come solista con l’album Face Value del 1981 che contiene la perla In The Air Tonight.

Dopo questo esordio solista così travolgente, Collins ha continuato a inanellare una hit dopo l’altra. Tre pezzi sul primo gradino delle classifiche inglesi – Easy Lover, You Can’t Hurry Love e Against All Odds (Take A Look At Me Now) – oltre ad altri sette primi posti in USA e successi globali tra i quali One More Night, Separate Lives, Two Hearts, Another Day In Paradise, I Wish It Would Rain Down, Both Sides Of The Story e Dance Into The Light, solo per nominarne alcuni.



Phil Collins – Still Not Dead Yet Live 2019

Sunday 2nd June 2019 Ernst Happel Stadion, Vienna, Austria

Tuesday 4th June 2019 Groupama Stadium, Lyon, France

Wednesday 5th June 2019 Mercedes-Benz Arena, Stuttgart, Germany

Friday 7th June 2019 Olympiastadion, Berlin, Germany

Saturday 8th June 2019 Ceres Park, Aarhus, Denmark

Monday 10th June 2019 Bergenhus Fortress – Koengen, Bergen,Norway

Wednesday 12th June 2019 Venue TBA, Stockholm, Sweden *

Friday 14th June 2019 HDI Arena, Hannover, Germany

Monday 17th June 2019 Mediolanum Forum, Milan, Italy

Tuesday 18th June 2019 Stadion Letzigrund, Zurich, Switzerland

Thursday 20th June 2019 Goffertpark, Nijmegen, The Netherlands

Friday 21st June 2019 RheinEnergieSTADION, Cologne, Germany

Monday 24th June 2019 Olympiastadion, Munich, Germany

Tuesday 25th June 2019 O2 Arena, Prague, Czech Republic

Wednesday 26th June 2019 PGE Narodowy, Warsaw, Poland



PHIL COLLINS

Still Not Dead Yet Live

European Tour



Lunedì 17 Giugno 2019

Assago (MI), Mediolanum Forum – via Giuseppe di Vittorio, 6



Biglietti

Poltronissima: € 300,00 + prev.

Poltrona: € 250,00 + prev.

Anello A Numerato I Settore: € 300,00 + prev.

Anello A Numerato II Settore: € 220,00 + prev.

Tribuna Gold Numerata: € 200,00 + prev.

Anello B Numerato I Settore: € 175,00 + prev.

Anello B Numerato II Settore: € 150,00 + prev.

Anello C Numerato I Settore: € 100,00 + prev.

Anello C Numerato II Settore: € 90,00 + prev.


PHIL COLLINS

Con oltre 100 milioni di dischi venduti al suo attivo, album al primo posto nelle classifiche mondiali e canzoni che hanno fatto da colonna sonora a milioni di vite, Phil Collins è una leggenda il cui lavoro continua a raccogliere apprezzamenti da parte delle nuove generazioni di artisti che hanno scoperto questo straordinario artista e traggono ispirazione dalla sua incredibile carriera.

Phil ha fatto ritorno al mondo del live con una serie di concerti sold out in Europa, seguiti da impressionanti tour in Nord e Sud America.

«Pensavo che mi sarei ritirato dalle scene in punta di piedi, ma grazie ai fan, alla mia famiglia e al sostegno di alcuni artisti straordinari ho riscoperto la mia passione per la musica e per l’arte di stare su un palcoscenico. Ora è tempo di riprendere a farlo e sono davvero emozionato. Sembra davvero la giusta cosa da fare in questo momento», racconta Collins.

Tra gli artisti di maggior successo della sua generazione, con il record di singoli entrati nella UK Top 40 rispetto a qualsiasi altro artista durante gli anni Ottanta, Phil Collins ha iniziato a farsi conoscere prima come batterista e poi come frontman dei Genesis, debuttando come solista con l’album Face Value del 1981 che contiene la perla In The Air Tonight.

Dopo questo esordio solista così travolgente, Collins ha continuato a inanellare una hit dopo l’altra. TRE PEZZI SUL PRIMO GRADINO DELLE CLASSIFICHE INGLESI – EASY LOVER, YOU CAN’T HURRY LOVEE AGAINST ALL ODDS (TAKE A LOOK AT ME NOW)– OLTRE AD ALTRI SETTE PRIMI POSTI IN USA E SUCCESSI GLOBALI TRA I QUALI ONE MORE NIGHT,SEPARATE LIVES, TWO HEARTS,ANOTHER DAY IN PARADISE,I WISH IT WOULD RAIN DOWN, BOTH SIDES OF THE STORYEDANCE INTO THE LIGHT, SOLO PER NOMINARNE ALCUNI.



MOLLY HATCHET


Il concerto dei Molly Hatchet previsto per 
venerdì 21 dicembre 
al Cineteatro Parrocchiale di Cologne (BS) 
SI SPOSTA 
all’Auditorium Toscanini di Chiari (BS). 

biglietti già acquistati RIMANGONO VALIDI per la nuova venue; quelli nuovi sono già disponibili su Ticketone.
Nati nel 1971 a Jacksonville, Florida, i Molly Hatchet hanno attraversato quattro decadi con frequenti cambi di formazione, ma mantenendo intatto il proprio spirito. Sulla cresta dell’onda anche grazie a band come i Lynyrd Skynyrd, a fine anni Settanta la formazione arriva al successo di massa grazie ai tre album Molly Hatchet (1978)Flirtin’ With Disaster (1979) e Beatin’ The Odds (1980), che hanno collezionato una lunghissima serie di dischi di platino in tutto il mondo. Regrinding The Axes (2012) è il loro ultimo lavoro, il quattordicesimo in studio, che la band ha presentato su scala globale con un lungo tour che l’ha portata in USA, Germania, Spagna, Francia, Regno Unito, Repubblica Ceca, Belgio, Svezia e Australia.

MOLLY HATCHET
NUOVA VENUE!!! 
Venerdì 21 Dicembre 2018
Chiari (BS), Auditorium Toscanini – via Roccafranca, 1 

Posto unico in piedi: € 30,00 + prev.

Nati nel 1971 a Jacksonville, Florida, i Molly Hatchet hanno attraversato quattro decadi con frequenti cambi di formazione, ma mantenendo intatto il proprio spirito. Sulla cresta dell’onda anche grazie a band come i Lynyrd Skynyrd, a fine anni Settanta la formazione arriva al successo di massa grazie ai tre album Molly Hatchet (1978)Flirtin’ With Disaster (1979) e Beatin’ The Odds (1980), che hanno collezionato una lunghissima serie di dischi di platino in tutto il mondo. Regrinding The Axes (2012) è il loro ultimo lavoro, il quattordicesimo in studio, che la band ha presentato su scala globale con un lungo tour che l’ha portata in USA, Germania, Spagna, Francia, Regno Unito, Repubblica Ceca, Belgio, Svezia e Australia.
Molly Hatchet sono 
Dave Hlubek (chitarra, voce), John Galvin(tastiere), 
Bobby Ingram (chitarra), Phil McCormack (voce), 
Tim Lindsey (basso) e Shawn Beamer (batteria).




CANCER DRUGS 

And ROCK and ROLL 





CANCER DRUGS 
And ROCK and ROLL 
Evento di 
Alex Ruffini 
8 Dicembre - 31 Gennaio 2019

DA NON PERDERE 
questo grande evento! #noicisiamo

Mostra / Evento di Alex Ruffini Music Photographer

“Progetto “ambizioso” di Alex Ruffini di raccolta fondi per aiutare la ricerca 
del cancro al pancreas, e per sostenere gli amici del convivio
dell’ospedale Borgo Roma di Verona, 
dove tutt’oggi è paziente a suon di Rock n’ Roll !
Ospite Speciale Thomas Silver ex Hardcore Superstar, 
che per l’occasione presenterà il suo nuovo cd in versione acustica!
Evento da non perdere.

Ingresso libero

per chi vuole può contribuire con una donazione, 
questa andrà devoluta alla causa del progetto 
“CANCER DRUGS And ROCK and ROLL”.

Maggiori dettagli:

Mike Shinoda


una data a Padova 
per il fondatore dei Linkin Park


A distanza di poco più di due mesi dal suo magico ed emozionante 
show a Milano Rocks di fronte a 20.000 persone, 

Mike Shinoda 
annuncia il suo ritorno in Italia per due imperdibili date:
14 marzo Milano, Fabrique
15 marzo al Gran Teatro Geox di Padova.



Mike Shinoda è un'artista a 360°, cantautore, interprete, produttore discografico, compositore cinematografico, artista visivo e co-fondatore del gruppo Linkin Park. Riconosciuti come una delle band più grandi di sempre, i Linkin Park, si sono esibiti sui palchi più importanti del mondo e hanno vinto numerosi premi musicali, tra cui 2 Grammy Awards, 5 American Music Awards,  4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music. I loro album sono stati certificati più volte disco d'oro e di platino vendendo oltre     
55 milioni di copie in tutto il mondo e il loro album d'esordio, "Hybrid Theory",  
è stato certificato disco di diamante negli Stati Uniti per aver venduto 
più di 11 milioni di copie.
Nel 2005 Mike Shinoda ha avviato un progetto solista, Fort Minor, con il quale 
ha pubblicato l'album "The Rising Tied". Dall'album sono stati estratti i singoli "Petrified/Remember The Name", "Believe Me" e "Where'd You Go". 
Quest'ultimo ha raggiunto la #4 della Billboard Hot 100 Chart e conta oggi 
oltre 10 milioni di visualizzazioni su YouTube.

Il 25 gennaio 2018 ha pubblicato il suo primo EP da solista, "Post Traumatic EP", contenente tre brani interamente composti e suonati da lui stesso, incentrati sugli ultimi 6 mesi passati in seguito alla scomparsa del frontman dei Linkin Park, Chestern Bennington, collega e suo carissimo amico. Il 15 giugno è stato pubblicato l'album di debutto "Post Traumatic", anticipato dai singoli "Crossing a Line" e "Nothing Makes Sense Anymore", composto da 16 tracce, inclusi i tre singoli estratti dal precedente EP. L'album ha ricevuto numerose recensioni positive da parte di molte testate tra cui Rolling Stone, The New York Times, Time, Pitchfork, Forbes, GQ e People. Nei mesi successivi all'uscita dell'album Mike Shinoda è tornato ad esibirsi sul palco di alcuni tra i principali festival in Asia e in Europa, tra cui Reading & Leeds (Regno Unito), Summer Sonic (Giappone) e Rock en Seine (Francia), seguito da un tour autunnale nelle principali città del Nord America.



DIANA KRALL


DIANA KRALL 
TENER-A-MENTE
8 Luglio 2019
Anfiteatro del Vittoriale



DOPO IL GRANDE SUCCESSO DELL'OTTAVA EDIZIONE,
CON NOVE SPETTACOLI TUTTI ESAURITI E UN COSTANTE AUMENTO DI PUBBLICO ANCHE AL DI FUORI DEI CONFINI NAZIONALI,
TORNA UNO TRA GLI APPUNTAMENTI PIU' IMPORTANTI E RINOMATI DELLA STAGIONE ESTIVA,
GRAZIE ALLE PROPOSTE ARTISTICHE CHE DA ANNI SI CONTRADDISTINGUONO
PER QUALITA' E AVVENIRISMO
è orgoglioso di annunciare il primo ospite della nona edizione


DIANA KRALL
lunedì 8 luglio 2019
Festival del Vittoriale TENER-A-MENTE
ANFITEATRO DEL VITTORIALE

Gardone Riviera (BS), via Vittoriale, 12

prezzi dei biglietti ** da 45,00 a 90,00 € + d.p.



** Disponibili da quest'anno 200 ingressi prioritari per ogni concerto.

Gli ingressi prioritari, acquistabili online sul sito www.anfiteatrodelvittoriale.it
al prezzo di 5 € cadauno e applicabili a tutte le tipologie di biglietti in vendita,
permettono, a chi lo desidera, di accedere al teatro tra le ore 19.45 e le ore 20.15, con un anticipo di 30 minuti rispetto all'apertura cancelli prevista,
per ogni evento, alle ore 20.15

Anfiteatro del Vittoriale – +39.340.1392446 - www.anfiteatrodelvittoriale.it

Le date:

8 luglio Gardone Riviera (Bs ),
Anfiteatro Del Vittoriale Tener-a-mente Festival

14 luglio Roma,
Cavea Auditorium Parco Della Musica




DIANA KRALL

Con oltre quindici milioni di album venduti in tutto il mondo,
è l'unica artista jazz ad aver vinto, ad oggi, tre Grammy e otto Juno Awards,
nove dischi d'oro, tre di platino e sette multi-platinum.
Tra le artiste più riconosciute al mondo, cantante e pianista,
la sua voce accattivante e le sue superbe interpretazioni del jazz l'hanno resa
una vera best-seller tra gli artisti della sua generazione

Tra le voci più importanti del panorama jazz al femminile, Diana Krall, canadese, inizia a suonare il piano all'età di quattro anni. Nel 1993 pubblica il suo primo disco, 'Stepping Out', che le permette di farsi notare dal leggendario produttore Tommy LiPuma, con il quale inizia una più che prolifica collaborazione a partire da 'Only Trust Your Heart', pubblicato nel 1995. L'anno successivo è la volta di 'All For You'; il disco, in cima alla Billboard Jazz Album per oltre settanta settimane, le vale la sua prima nomination ai Grammy. Il successivo, 'Love Scenes', una collezione di ballad pubblicate nel 1997, raggiunge immediatamente un successo enorme. Due anni dopo Diana Krall vince un Grammy con 'When I Look Into Your Eyes', mentre le sue interpretazioni finiscono nelle celebri serie tv 'Sex & The City', 'Autumn in New York' e 'The Score'. Nel frattempo l'instancabile Diana Krall collabora con artisti del calibro di Ray Charles, Celine Dion, Rosemary Clooney e Tony Bennet. Nel 2002 esce 'Live in Paris', che contiene reinterpretazioni di Joni Mitchell e Billy Joel e che le fanno vincere un altro Grammy. L'anno successivo il matrimonio con Elvis Costello sigla anche l'inizio una collaborazione artistica che vede il marito co-autore di sei brani della celebre pianista canadese contenuti in 'The Girl In The Other Room', pubblicato nel 2004. Un anno e mezzo dopo esce 'Christmas Songs', album a tema natalizio, seguito da 'From This Moment On'. Dopo un Best Of nel 2007, nel 2009 esce 'Quiet Nights', nuovo lavoro di studio sulla bossanova e sulla musica brasiliana. Nello stesso anno produce 'Love Is The Answer', disco di Barbra Streisand in cui Diana suona anche il pianoforte. 'Glad Rag Doll', pubblicato nel 2012 e prodotto da T Bone Burnett, è invece un omaggio alla musica jazz degli anni '20 e '30 contenuti nella raccolta di 78 giri del padre di Diana. Due anni dopo è la volta di 'Wallflower', in cui la Krall si dedica ad un repertorio più recente, dagli Eagles a Bob Dylan fino ad Elton John, oltre ad una preziosa collaborazione con Paul McCartney. 'Turn Up The Quiet' esce nel 2017.

'Love Is Here To Stay' è l'ultimo capitolo discografico di questa straordinaria artista, cantante e pianista. Pubblicato a settembre 2018, il disco celebra un incontro a dir poco eccezionale, quello tra Tony Bennett e Diana Krall, per un album tributo alle grandi canzoni dei fratelli Gershwin. Registrato con il trio di Bill Charlap il disco, oltre a siglare un importante rapporto di stima e ventennale amicizia tra le due voci, è un'appassionante dichiarazione d'amore per la musica creata dai Gershwin.

Il concerto che porterà Diana Krall sul palco vista lago dell'Anfiteatro del Vittoriale lunedì 8 luglio per Tener-a-mente Festival sarà un'emozionante occasione per assistere, per la prima volta nel nostro paese, all'esecuzione live dei brani del suo ultimo album e riascoltare i successi e le sonorità che hanno contraddistinto lo stile unico dell'affascinante artista.

www.dianakrall.com - www.facebook.com/dianakrall

Giunto alla sua nona edizione, il Festival del Vittoriale Tener-a-mente si conferma come uno tra gli appuntamenti di spicco nel panorama dei festival estivi italiani. L'edizione 2018, l'ottava, ha sancito la definitiva consacrazione della rassegna, annoverata da GQ Italia tra i cinque migliori Festival nazionali, accanto a manifestazioni storiche come Umbria Jazz e il Festival dei Due Mondi di Spoleto. Con una tendenza positiva di crescita del pubblico, in costante aumento dalla prima edizione, il 2018 ha registrato nove spettacoli tutti esauriti, con un record di presenze per Norah Jones, Franz Ferdinand, Jeff Beck e Francesco De Gregori. Dati importanti per un festival in continua crescita, sia a livello nazionale che fuori dai confini del Bel Paese, con biglietti venduti in ben 31 Paesi, con la Germania al secondo posto, seguita di poco dal Regno Unito. Tra le provincie italiane, il pubblico proveniente da Brescia, capoluogo di riferimento, si attesta al 37%, a favore di un sempre crescente numero di spettatori provenienti da tutta Italia. La grande soddisfazione non è solo del pubblico, ma anche degli artisti e dei management internazionali, che escono incantati da un luogo unico al mondo e da un'accoglienza da Tener-a-mente.
Con una direzione artistica affidata dal presidente della Fondazione Il Vittoriale degli ItalianiGiordano Bruno Guerri, a Viola Costa (Ripens'arti) dal 2011, cresce l'attesa per il cartellone della nona edizione di Tener-a-mente, che, come ogni anno, si pone come obiettivo quello di portare grandi nomi della musica internazionale e nazionale nel magnifico e suggestivo Anfiteatro del Vittoriale, tra gli anfiteatri più belli d'Italia, e nel bellissimo e intimo Laghetto delle Danze, per una serie di concerti, anteprime nazionali, spettacoli ed eventi che si contraddistinguono per qualità e avvenirismo.